后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史

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后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史

后现代主义艺术与文学的洗礼

(Post Modernism)后现代主义设计的概念是,理论界一般认为:它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮,在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别,它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

一般认为,后现代主义兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。第二次世界大战中法西斯的骇人听闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动,使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。

战后的欧洲

战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。以美国为例,黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安,人们的精神也越来越困惑。“我们有一个富裕的社会,我们也有着混乱的价值观念““人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。

后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史

后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史波普艺术大师安迪沃霍尔作品

高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制,从此不再有真实和原作,一切都成为类像和虚假。大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品,复制,使我们失去了个性、风格乃至私人生活。一切都是图像,整个世界漂浮在表面上,没有了真实感。人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。

后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史安迪沃霍尔艺术作品 玛丽莲梦露的头像

这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化,社会越来越像一架精密的大机器,将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密,人类共同居住在“地球村”上。这便是所谓“信息时代”。在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。由于现代世界的日新月异,现代知识的瞬息万变,人们越来越清醒地认识到,知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的,而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。

哲学上的结构主义与后结构主义打破了西方传统形而上学的偏见和子项矛盾,将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。意义是不确定的,一切意义都在"延异"中发生变化。这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面:不确定性的创作原则、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。在后现代主义那里,主题根本就不存在,因为意义不存在,中心不存在,质也不存在,“一切都四散了”。一切都在同一个平面上,没有主题,也没有“副题”,甚至连“题”都没有。这样一来,后现代主义作家便强调创作的随意性、即兴性和拼凑性,并重视读者对文学作品的参与和创造。无题作品、魔幻现实主义风格作品迭起。

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后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史

“垮掉的一代”的代表作家凯鲁亚克的《在路上》就是这样一部自传体小说,它根据作者自己的亲身经历写成。小说表现了“垮掉”分子“在路上”的精神状态: 纵横交错、飘忽不定。他们一方面抛弃了旧有的社会道德和价值标准,另一方面,他们在青芜庞杂的社会思潮面前又茫然失措。

现代主义建筑兴起

随着后现代主义思潮之风吹过艺术与文学的领地,20世纪60年代,在美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后,现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ,一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。

1966年,美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ,提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张,在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中,引起了震动和响应。到二十世纪70年代,建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”,以后者用得较广。

一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里,虽然他本人不愿被人看作后现代主义者,文丘批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。他主张“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”文丘里概括说:“对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上,这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:

用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。

西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品,但实际直到80年代中期,堪称有代表性的后现代主义建筑,无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。

后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史美国电话电报大楼,1984年落成的,建筑师为菲利普·约翰逊,该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊;正中一个圆拱门高33米;楼的顶部做成有圆形凹口的山墙,有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初,纽约老式摩天楼的样式。

后现代主义设计多元化进程(一)——回顾设计的历史

美国波特兰市政大楼,是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层,呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面,开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物,排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子,有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。

美国费城老年公寓

菲利普·约翰逊与John Burgee一同合作的马德里普埃尔塔德欧--两个斜塔,现已成为西班牙首都的标志性建筑

后现代主义建筑分类

1.“戏谑的古典主义”(Ironic Classicism)或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”。是后现代主义中影响最大的一种类型,主要的后现代主义大师都在这个范围内。

使用部分的古典主义建筑的形式和符号是其基本特征,而表现手法却具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。从设计的装饰动机来看,应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切联系。与传统的人文主义风格不同在于嘲讽古典主义,或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离,而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息之外,对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的。因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。

代表人物:

  • 罗伯特·文丘里 (Robert Venturi)

  • 查尔斯·莫尔 (Charles Moore)

  • 麦克·格雷夫斯 (Michael Graves)

  • 菲利普·约翰逊 (Philip Johnson)

  • 矶崎新 (Arata Isozaki)

  • 特利·法列尔 (Terry Farrell)

  • 查尔斯·詹克斯 (Charles Jencks)

  • 弗兰克·以色列 (Frank Israel)

  • 詹姆斯·斯特林 (James Stirling)

2.“比喻性的古典主义” (Latent Classicism),这种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格作为构思,设计多半处于一半现代主义,一半传统风格之间。它与“戏谑的古典主义”的最大不同在于,这派设计家对于古典主义和历史传统具有严肃的尊敬态度,绝对不开玩笑。他们取古典主义的比例、尺寸、某些符号作为发展构思,因而具有比较严肃的面貌,从文化的角度来看,这派的作品更能为大众接受。

代表人物:

  • 杰奎琳·罗伯逊 (Jaquelin Robertson)

  • 塔夫特建筑设计事务所 (Taft Architects)

  • 佛列德·科特与苏斯·金 (Fred Koetter and Susie Kim)

  • 劳伦斯·布斯 (Laurence Booth)

  • 马里奥·博塔与马里奥·坎比 (Mario Botta and Mario Campi)

  • 凯文·罗奇 (Kevin Roche)

3.“解构主义建筑”解构主义建筑是一个从80年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化(解构)。主要想法是对外观的处理,通过非线性或非欧几里得几何的设计,来形成建筑元素之间关系的变形与移位,譬如楼层和墙壁,或者结构和外廓。

4.“新现代主义建筑”是现代主义建筑对后现代主义建筑的一种回应,以简单和平民化的设计,表达实用和廉价也可以达成艺术和精神上需求,而不一定要花俏昂贵的过度设计和建材浪费、功能折损。讽刺的是有时新现代主义建筑也被归类为后现代,因为凡是不同于现代的都算是后现代。

5.“奇异建筑”奇异建筑是后现代主义建筑中的一个流派。其特点是各不相同。有人说它的创作目的就是成名,把建筑当作游戏。

Post:2014-10-05
  
后现代主义设计
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