后现代主义设计多元化进程(三)——回顾设计的历史

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后现代主义设计多元化进程(三)——回顾设计的历史

意大利的反设计运动

anti-design反设计是一种设计运动,是抗拒主流的设计模式,这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对于1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞,成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满.当时的设计主流模式认为〞设计〞是一种增加假性需求的工具,并藉以增加产品的销售量,如此一来〞设计〞已不再是一种增加国内(生产)环境条件的工作了.在这同时,一些现代主义的形式主义美学家,从(美学家)自己的文化社会中抽炼出〞理论〞,并假代主义之名推销给现代主义的建筑师,这是一种强加的,外加的意识形态匡匡,一种资本主义的与消费主义的意识形态匡匡,结果在1960年代,意大利的建筑师与设计师以苏特沙士为首开始发难,他们要从新对〞意大利设计〞下定义,他们要调整设计师在文化与政治上所扮演的角色.他们要改变〞所谓好品味〞.

意大利的激进设计运动是在1960年代开始出现的,当时战后出生的青少年代成为非常重要的消费群,而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层服务的设计也感到不满和仇恨,因而,各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展,成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。有各种反潮流的设计,被笼统称为“反设计”(anti-design),所谓“反设计”,主要是反对指在美国发展起来、影响世界的现代主义设计风格。

意大利设计家艾托尔.索扎斯(Ettore Sottsass)的卡尔顿书架1981年设计的

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后现代主义设计多元化进程(三)——回顾设计的历史

意大利激进设计运动当仁不让的领袖人物是艾托·索扎斯。他从1958年以来,一直是奥利维蒂公司设计部的负责人,主持公司的产品设计,主要是打字机和电脑的设计工作。索扎斯在50年代中期,已经开始把一些非标准国际主义的设计动机引入自己的设计中去,比如他设计的瓦兰丁型打字机(Valentine)和为办公室秘书们设计的黄色的椅子,都明显地有非主流化的设计倾向,但是,他主要的反潮流设计还是在他自己的、与奥利维蒂公司无关的一些产品设计项目上,比如陶瓷、家具等。他的探索到了60年代恰恰与当时的社会大气氛吻合,因而引发了激进的、反潮流的设计运动。

并藉由:1.曲扭尺度;2.曲扭造形;3.大胆的运用色彩;4.视觉的押韵(双关语);5.刻意隐藏产品的机能价值;来改变”所谓的好品味”这样的作法不可避免的与纯艺术先锋者会走得很近.同时他们又标榜与意大利的主流销费文化对立,以致许多家具设计(特别是椅子的设计)所提出的反设计理念,往往更亲近于产品的美学机能,而不是那些抽象的社会文化的义意.这反计的风潮反而带给意大利现代主义的设计界新生的力量.而以1980年代兴起的孟非斯设计公司最为出锋头.

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反设计对抗了所谓国际式样带领了设计界在1960年代的激进化,这对意大利于1960年代飘摇的经济与社会文化危机,多少有〞明灯〞般激励的作用.孟非斯的领导者苏特沙士往往著力于未量产的家具原型开发.或是说从事于大众文化的〞品味〞开发,这也可以称为生产〞设计的设计〞或所谓后设的设计.这种风气并不只限于家具界的孟非斯,甚至远在英国都共享著反设计的精神,所以反设计并不是只在家具设计界活跃而矣,它在1970年代的英国与美国的工艺界也有甚多回响,只是在1980年代它(反设计)也遇到了瓶颈效应.

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斯堪的纳维亚地区的设计

斯堪的纳维亚的设计源自于地球上的这个地方,这里一年中的一半时间是漆黑的冬夜,而剩下的一半时间却又被持续不断的白昼所占据,这里就是斯堪的纳维亚设计的发源地 –– 北欧。优越的社会条件和贴近自然的生活习惯,使人们更加注重生活质量及品质细节,所以在挑选物品时舒适度总是首先考虑的因素。这种标准影响到他们生活中的每一个细节,小到一个勺子,大到一辆汽车。简约而非凡是斯堪的纳维亚设计的精髓所在。通过巧妙的构思及设计,设计师将功能与视觉享受融为一体,使用的过程变成了享受的乐趣。

20世纪四五十年代,斯堪的纳维亚国家设计的发展是与政府对于设计的重视和扶持分不开的。大概是受英国的影响,战后斯堪的纳维亚国家为提高工业设计水平均纷纷成立专门部门,控制产品质量与标准化生产。斯堪的纳维亚国家政府对技术,尤其是工业设计的重视、引导与投入,是这些国家设计事业恢复和最终形成地区、民族风格特征的前提条件。

斯堪的纳维亚的设计风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同,它不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同,因而在设计上也有所差异,形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。是对现代主义设计的一种修正与补充。

代表人物

马姆斯登和马特逊

马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物,他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献,并他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调,为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具,这种家具轻巧而富于弹性,提高了家具的舒适性,同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择,纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。

后现代主义设计多元化进程(三)——回顾设计的历史马特逊1936年设计的扶手椅

马姆斯登设计的椅子

丹麦的克兰特和芬兰的阿尔托

20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师,一位是丹麦的克林特,另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto)。

阿尔托于1928年设计的扶手椅

斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚,他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调,而且也有助于降低成本,因为木材在芬兰是取之不尽的。

在1900年巴黎国际博览会上,斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意,同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始,设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中,瑞典玻璃制品取得了很大成功,获得了多块金牌,并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计,由汉宁森(Poul Henningsen,1894--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评,被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品,并获得了金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具,至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量,它是来自于照明的科学原理,而不是由于附加的装饰,因而使用效果非常好,这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。

汉宁森(Poul Henningsen,1894--1967)设计的PH灯具

Post:2014-10-05
  
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