2016上海艺术设计展观展完整版攻略

设计头条
  
2016上海艺术设计展观展完整版攻略


展览主视觉:XUXU


设计是什么


设计是“永远崭新的开始”,

是打破壁垒和疆界,

是异想天开,是人文关怀,

是一种新的符号体系,

更是一种未来生活无穷尽的生活态度。


大众普遍认为,设计是理性的,脱离不了以人体工程学为杠杆的一系列指标,无非是外观和功用两者的结合。

如果仅仅是这样,那总看来看去这几种食之无味的白粥设计也未免太无趣了。而大量的近似设计,泛滥的模仿设计让人常感乏味,正因如此,我们总为那些标新立异、想法与众不同的好设计惊叹,但这些别具一格的设计是如何诞生的呢?难道是靠设计师的灵光乍现,它们就能跃然于脑海之中吗?

本届“2016上海艺术设计展将以“设计之变”集中展示国内外设计师、艺术家探究未来设计的多种可能性,展示他们从设计的思维定势中跳脱出来,用更具备时代冲突和价值观的思维来思考设计的变革作品。


“2016上海艺术设计展”的策展团队,云集国内外优秀艺术家和策展人——丁乙、卜冰、冯峰、毕月(Beatrice Leanza)和胡本立(Ben Hughes),东西方设计观念的碰撞和全世界面临的共同矛盾的影响下使策展团队将主题展分为四大板块来探究设计多变的可能性,由“聚变力”、“新物种”、“泛学科”、“未来场”组成。

由探讨生活方式出发,将设计概念演变成一种新的语境,建构焕然一新的未来生活面貌。


聚变力
卜冰

设计,作为商品贸易的载体,既要回应历史问题,又要面对当下的现实矛盾。比如我们有时追求阳春白雪的优越感,又很难忘怀下里巴人式的市井情怀;比如我们既口口声声号召着环保情节,又企图不放过任何一个能带来便利的工业元素;而东方主义和海派文化,又往往水火不容……面对这些设计的矛盾元素,卜冰策展的“聚变力”给我们展现了设计是如何解决这样的矛盾,又如何使各种文化资源共生共存的。

关键词 Key Words

批判地域主义 Critical Regionalism

全球化图谱 Remapping Globalization

身份 Identity

新海派 New Shanghai Style

由分策展人卜冰策展的“聚变力”,以解决现实设计思维中存在的矛盾为母题,将许多在过去被认为矛盾的设计元素结合起来,如国际标准与多元文化精英化与大众化;设计逻辑与非设计;新东方主义或新海派与西方中心主义或西式等宽泛命题,而成为一个更有力量和凝聚力的设计。


全球化与技术革新带给当下社会前所未有的空间延展、扭曲、交错。

在不再连续的空间里,文化试图丢弃掉传统地理位置的标签,以我们不熟悉的方式或快速传播,或缓慢生长。在当下社会复杂的生产与消费关系中,我们或多或少开始感觉到对设计师个体基于地域主义的描述已经失效,我们面对的已不再是一个争论新东方主义或西方中心主义的时代,这是一个由融合产生巨大动能的时代,这也是一个需要再一次地理大发现的时代。


上海作为一个因融合而生的大都市,在这里检视融合文化的现象与机遇就变得格外有意义。

在这个展览版块中,我们选择了12位文化背景各异的设计师或工作室,他们或多年来一直在上海工作实践,或因创作活动与上海发生关联。这些设计师将会在展览中选择自己的以及他人的存有相似(或迥异)诉求与趣味的作品组合为一个特定场景,并呈现出可能与地域无关的融合特征。在此我们无意也无力去揭示设计领域新地理图景的全貌,但期待这样的展览能够给变化中的设计领域带来一次新鲜视角下的探索与讨论


部分作品推介2016上海艺术设计展观展完整版攻略

昌迪加尔之后(建筑或变革)

林明弘

Le Corbusier和Pierre Jeanneret在50年代为印度城市昌迪加尔的公共建筑所设计的标准化且标示着身份与权力的系列座椅在这一组艺术装置中被变形复制为不同的尺寸与色彩,艺术家林明泓借此以昌迪加尔这一现代主义进入印度的历史标志反观当下中国在建构自我现代文化艺术身份的过程中所面临的知识层面挑战,并引用印度经济学家哲学家AmartyaSen所言:“身份,特别是文化身份,需要对外来物的开放包容和彼此丰富,而不能仅仅停留在什么是我们‘自己’上。”


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李想 作品

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俞挺 作品


精神空间

俞挺 李想

建筑师俞挺与室内设计师李想的空间装置作品并置了两个抽象的居家空间:一端是历史的,狭小的,适应变化且充满日常智慧的;另一端则是当代的,标准化的,宽敞的,在欲求想象中发散游离的。历史空间中出现的传统工业设计物件展示了上海这个城市里过往时代中各种逐渐被忽略遗忘的传统精神寄托;当代空间中的全新设计的家具与装饰则试图背叛小清新化的流行范式而指向各种虚构且兴奋的都市童话与他乡想象。


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人性之城

本杰明伍德

建筑师Benjamin Wood着眼于城市与人的内心关联,作品由城市高速发展伴生的剩余物,各种废弃材料构建而成,其中的城市模型,大象雕塑,以及其他用具共同构成一个梦境般的场景隐喻。现实中的城市即是人性之城,而黑暗或光明,梦魇或梦想都存在于人类内心。


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陈嵘 新人文宋

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焘 哥特汉

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应永会 汲古书体


融合时报

姜庆共 陈嵘 陈焘

应永会 周祺

这份为此次展览定制的关于字体的报纸由平面设计师姜庆共发起,联合多位字体设计师及研究者,以采访与组稿形式着重讨论了阅读习惯变化,传统字体现代应用,中西文字体匹配等议题。报纸使用陈嵘的新人文宋,陈焘的哥特汉体,应永会的汲古书体作为主要字体。


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西岸设计走廊

柳亦春 张斌 童明

袁烽 张佳晶

随着建筑师大舍,张斌,童明,袁烽,张佳晶以及服装品牌“例外”的自建工作室及展示空间在西岸的聚集,设计作品与设计的生产过程同时呈现在了城市的主要公共空间界面上。在展期中,除了主展场内的模型展示,各个工作室也举办平行展览,开放日等系列活动。


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山色 文具五件套


王杨

王杨的创作一贯关注于东方与西方,传统与当代之间的融汇,这次的装置作品“迷”如同万花筒般收纳展示了她新近与过往的设计作品以及各种收集物件。镜面的反射不仅给以展品以全角度的呈现,也将视觉上分隔的四组空间装置在感知上给以了叠加并置。


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沟通的意义

侯正光

多少工作室以一桌茶席回应聚变主题。文化源自意义的聚合,当各国的文化形态随着资金的流动轨迹同时摆在一张大桌上,要求设计师在面面相觑而见多识广之后,回头审视自身,与工艺,材质,匠人同行。聚合是一种常态,这个常态,成为尊重不同价值,审视自身的凭借。

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王新钧 作品


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曾熙凯 作品


分合-重组

王新钧 刘烨

陈函溪 曾熙凯

纽约炘工作室的设计师王新鈞与刘烨邀请了同样拥有复杂背景的来自于伦敦与台北的设计师陈函溪Han-Hsi Chen与曾熙凯Shi-Kai Tseng以作品呈现融汇贯通的语言。他们的着眼点既是文化上也是设计语言上的分合与重组,打破常态的作品介于静与动之间,拆解了人们对日常物品的惯性和理解,回归本源,从而达到新的平衡与体验,也产生人与物之间从未有过的互动关系。


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《市井生活与美的追求的对比》,吱音工作室


吱音工作室带来的家具设计展现了一种中国江南生活中常见的,富有年代感的家具的新设计。远景、盆栽置物架、搓衣板、长凳等只有在旧时才会在家里出现的器物,在经过简化和再设计以后,成为了一个个圆润柔美,透露着江南静谧感的新中式设计,把市井之物赋予诗意,将年代感写为新风尚。


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《破土》,绵延工作室,夏云杉,李博



新物种
冯峰

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“新物种”是个生物学的概念。我们借助这个生物学的概念来探讨设计领域中的新兴事物和新生力量,尤其是那些带有实验性的通过跨界交叉合作而产生的新类型设计。通常商业性的设计会通过商业渠道得到很充分的展示,而这些实验性的设计却很难有机会让大家看到。美术馆和公共性的展览恰恰应该把这种最原发的创造力展示给大家。“新物种”展试图通过对设计与艺术领域的扫描和穿刺,提取那些被全球化的消费主义浪潮所遮蔽了的鲜活而生动的新兴设计现象,试图用生物学的物种变异进化观去阐释和呈现当下的“设计之变”。


冯峰说:

我本人是一位艺术家,一直在大学里教书,同时也担任美术馆的工作,因此我的策划既是我对新一代设计师的调查,也明显地带有我的个人角度和实践痕迹。它既是我的局限又构成了我的特点。我和其他四位策展人不同的是,我既是策展人同时也作为设计师参展,也就是说,我既是研究者同时也是实践者,也正因为如此,我的研究会带有明显的实践和实验色彩。这是我对设计新生力量的观察。同时“新物种”展也期待每一位参观者对于设计的新生力量和新兴探索形成自己个人的独特观察。


“新物种”展览包括了来自9个国家和地区的37位(组)设计师的作品。

其中也包括了一些大牌设计师,比如施德明(Stefan Sagmeister)、何见平、BIGBjarkeIngelsGroup)以及巴特·赫思(Bart Hess)等,他们为年青设计师们确立了先锋榜样。

举一些例子

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丹麦的BIGBjarkeIngelsGroup)设计的哥本哈根垃圾焚烧厂,他们把建筑物的坡道设计成滑雪场,而且让那个烟囱能够吐出巨大的烟圈来。这非常疯狂,很幽默。这让市民一下就喜欢上了这个本来很招人讨厌的巨型建筑,就连冒出来的烟也变得充满娱乐性。

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“卢卡斯与他儿子的工厂”,卢卡斯·马森Lucas Maassen)是一位荷兰设计师,他与三个儿子的合作方式让人深受启发。荷兰有严格的童工法,规定雇用童工每周不得超过3小时,并且安全无害等各项规定;他按照童工法的要求和他的三个儿子签雇佣合同。雇三个儿子为他的木家具上颜色。小孩子胡涂乱搞,颜色也上不匀,或者涂了一半就算完事了,这反而让家具的颜色都不一样,每一个都不一样。小孩子也玩儿得兴奋。完全改变了人们对雇佣关系的理解,没有剥削和剩余价值,游戏即工作。


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在香港工作的荷兰籍设计师艾玛···哈克Imme van der Haak,她把自己和妈妈、外婆三个人的形象印在半透明的面料上,然后分别交错套在三人身上,这样三代人的形象分别重叠显现。青春重叠着衰老,苍老渗透着青春。她把这个过程拍成三部短片,非常动人。她完全超越了服装的边界。


2016上海艺术设计展观展完整版攻略巴特·赫思(Bart Hess)的作品让我们看到了服装和人类皮肤的关系。世界上所有的生物中,只有人类为自己制作衣服。衣服是人类的羽毛,是皮肤的延伸。时尚领域对新技术和新材料的疯狂追逐正在把自己演变成一个新的物种。他精妙绝伦的影像混合了时尚、舞蹈、雕塑、电影、新科技等多种元素。他的作品本身就是一个混合了多重跨界、杂交、变异的新物种。


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卢麃麃在她多年的服装设计和教学实践中,一直尝试着非常基本性的思考。一根线》即是这种思考的典型例子,作为构成服装的最基本元素的一根线,是否可以成为一种工作方式?她尝试用一根线去做衣服、做椅子、做地毯、做任何家里面的东西。冯徕是她的儿子,他们共同合作的作品《吃东西》是由一组儿童涂鸦绘画开始的。儿子告诉妈妈:“吃东西的时候,牙最高兴”。儿子把吃东西的感觉画了下来,妈妈把这些画绣在了毛毯上。一种原始的亲情关系被注入了设计中。


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叶碧华是中国新一代青年设计师,她以现成的工业小产品和小配件作为工作原点,生活中一个不起眼的发卡、一个捆扎条都可以被她超凡的想像力转变成一种带有新生物质感的东西。这似乎成了她的工作方法。她总是能从一个不起眼的小配件开始,最终制造出一个新生物。她的作品具有一种化腐朽为神奇的力量。


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希望--何见平


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雀村往东--何见平


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设计 x 台北--何见平


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施德明作品


冯峰所理解的“新物种”。

这些新型的设计思维,都在讨论设计作为探讨生活和承载新思想、新生活方式的可能性。好的作品总是会在人们看不到可能的地方给你打开一扇窗,让你看到,啊,原来还可以这样做,可以这样认识世界,可以这样生活。设计不应该仅仅是一个简单的工业生产和商业行为。


本次展览通过四大主题“新材质”、“新故事”、“新体验”、“新价值”探索和展示了当下全球设计界正在经历的新的变化。


新材质

新材质一方面是指,对新技术和新兴材料的使用和关注,另一方面是指,对旧有材料的新发现和创造性的再利用,探寻新的触觉质感。

参展艺术家

巴特·赫思(Bart Hess)/荷兰

本土创造(BENTU)/中国

郭谦(GuoQian)/中国

卢麃麃(Lu Biaobiao)/中国

李洪波(Li Hongbo)/中国

博林·冬戈(Pauline van Dongen)/荷兰

叶碧华(YeBihua)/中国

张小川(Zhang Xiaochuan)/中国

钟梓欣(ZhongZixin)/中国


新故事

设计师透过各种技术给设计注入了新的叙事性内容,讲述新的人与人之间的亲缘关系,人与历史的关系,人与记忆、人与社会、人与自身行为之间的各种新的故事。

参展艺术家

博拉·红(Bora Hong)/韩国

邓碧文(Deng Biwen)/中国

冯徕+卢麃麃(Feng Lai + Lu Biaobiao)/中国

艾玛·凡·德·哈克(Imme van der Haak)/荷兰

何见平(Jumping He)/德国

洛鹏(LuoPeng)/中国

刘庆元(Liu Qingyuan)/中国

斯坦·沃耐尔(Stan Wannet)/荷兰

石川(Shi Chuan)/中国

新价值

设计师们正在尝试重新定义设计,包括重新定义他们自己。设计能在多大程度解决社会问题?又会带来什么样的社会问题?其中心主题一直是有关自我反省以及对设计生产自身的审视和批评。

参展艺术家

BIG(BjarkeIngelsGroup)/丹麦

冯峰(FengFeng)/中国

艾丽莎·凡·朱琳(Elisa van Joolen)/荷兰

卢卡斯·马森(Lucas Maassen)/荷兰

雷尼尔·维尔(Leanie van der Vyver)/南非

苏男初(Su Nanchu)/中国

卖力工房(Work hard hardhard Workshop)/中国

杨小满(Yang Xiaoman)/中国

张剑(Zhang Jian)/中国


新体验

设计常常是一种行动和由行动所带来的体验。新一代设计师们将设计视为一种沟通手段,一条让思想可以被触摸的途径,一种新的体验方式。

参展艺术家

安东尼·彼得斯(Antoine Peters)/荷兰

凯瑟琳·詹娜(Katharina Zanon)/奥地利

秦晋(Qin Jin)/中国

邱倩雯(QiuQianwen)/中国

施德明·萨格米特(Stefan Sagmeister)/奥地利

塔纳托斯(ThanosZakopoulos)/希腊

吴珏辉(Wu Juehui)/中国

彦风+吴帆(Yan Feng+Wu Fan)/中国

仰民(Yang Min)/中国

杨义飞(Yang Yifei)/中国




泛学科
毕月

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“泛学科” (Ideas in Action) 展览板块包括跨界项目,介绍概念性设计策略和使用实用策略集聚一起,将生产、传承和地点的现有关系融汇为一个个新的构象。展览将审视不均衡或无人问津的发展框架,重新绘制它们在社会、文化和空间维度的种种联系,以批判的眼光看待当代中国物质生产与城市化进程等巨变中产生的、或由此催生的整体性思维。所有参展作品之所以意义重大,是因为它们动态地存在于一张共同创作和融汇知识的再生性网络中,它们在行动校正天平中的迂回做法,可以再次燃起各种业已被打破或过时生产和继承关系,并将其置入同呼吸、共命运的全新流程关系中。参展艺术家倡导,设计行动应该发轫于由情景决定的人文和社会交往智慧,于此同时,他们努力探讨各种想法和技术边界,将设计推向新的天地。


此次展览将围绕四个板块展开,分别为:基础设施网络增长草案、溜缝与物质气质。


展览参与者包括23个在中国从事设计工作的国内外设计从业者,以及来自7个国家的设计师,他们所在城市的变化节奏与中国的城市非常相似,总共展示超过100件的作品。


基础设施网络

此板块将展出中外设计师和建筑师的作品。通过这些作品,观众将洞悉各种发展系统的运作机制,见识生活在这些系统下社区,并了解设计师如何通过变更其现有外观,来把握这些系统内部的全新互动方式。从研究计划和文献,到规划战略和空间设计,展出的项目丰富多彩。

包括:城市空间,居家空间,生产空间(从工作室到工厂)社会空间和社区生产系统(从数字原型设计到手工改造)。


增长草案

板块将展示在社会与公共领域中发挥特定功能的项目,设计师们将制作新工具和系统,为重要的场所、濒于消失的社区或被遗忘的居民区带来积极的变化。

包括:社会设计、数字和交互设计、产品设计。


溜缝

作为对第一个板块的继续深入,“溜缝”板块将展示一系列渗透到现有各种(城市、工业、社会、建筑等)生产秩序的特定项目,让新颖的解决方案、产品或生产过程中显现出来的诗意表述具象化。这些项目将通过创意手法,让那些无人关注、无影无形和利用不足的解决方案获得全新的生产潜力。

包括:建筑项目、视觉和平面设计、社会设计和工业设计。


物质气质

参与此板块的设计师和艺术家在各种新系统中从事跨材料的跨界“制造”,他们尤其令人称道的成就是,借助当代技术手段,重新思考各种传统和手工形式和技术,同时反思因制造分配系统的持续变化和创作的日益灵活和可定制性所带来的新技能。这种反思带来了美学和物质观的变化。



1

变化的景观” 展览空间设计


By临界工作室(中国)

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临界工作室呈现了一部名为“变化的景观”的装置:一个由钢筋框架承载展览中不同功能及空间要求的模块化系统。它是一个“容器”,包含了多样的艺术设计作品之间丰富的联系,并塑造了一些不同“强度”的区域。这个“容器”不仅是用来组织展览内容的规划框架,其本身亦是一部艺术装置:钢筋、金属网和木板成为定义不同展区的基本材料元素,它们不同的通透性控制视线的分离和交流,形成一个颇富层次的空间阵列。



2

集体运动


By 2X4北京工作室

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“中国式的集体主义传统在历史发展的各个阶段都有不同面貌的体现。我们用最常见且完全无性格的标识小人图标作为图形基础,截取当下社会生活中典型的事件、话题、现象,重新设计一组图标,反映一些有趣的变化。” 为“泛学科”特制的新装置,呈现了一段从1949年追溯到今天, 50年以上的历史时刻和事件。每一个图标都是在知名2x4图形系统中浇铸,这个系统早先是为在密斯凡德罗的伊利诺伊理工学院学生中心(由OMA设计)开发的,它的外观被定制为一个圆头的男子图标,就像广泛应用于世界各地的公共标志。它最终成为了一部讲述中国50年来历史运动的百科全书。一部特殊的动画与图形时间轴通过一系列环状图像相结合,这些图像以体育比赛或表示相关形式的集合的口号的翻转板为灵感。



3

PET灯计划



By Alvaro Catalan de Ozon (西班牙)

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2011年,Alvaro Catalan de Ocon参加了一个集中于PET塑料瓶再利用的项目。作为一个工业设计师,他将哥伦比亚亚马逊的塑料废物问题,作为解决隐藏在每一个PET瓶子里的深层矛盾的出发点:与其材料完全分解的时间相比,塑料瓶只有非常短的使用寿命。最终,它成为了一盏交织着当地纺织传统的灯,一个长期有效的且展现当地文化的物件。PET灯项目是由来自考卡地区的,因游击战争流离失所的工匠们合作成立的,使用传统工艺和材料。2012年,哥伦比亚的经验被推出。在2013它扩展到智利,2015年它将其视野扩大到了一个全新的大陆,将埃塞俄比亚加入了我们的项目。我们的产品现有三种不同的集合,Eperara Siapidara(哥伦比亚),Chimbarongo(智利)和Abyssinia(埃塞俄比亚),分别使用三种不同的传统纺织技术,我们还在不断努力,使项目更上一层楼。随着PET灯项目的持续壮大,我们已经把与澳大利亚土著工匠,日本京都竹工匠合作和另一种智利的马普利工匠制造的灯加入到我们的项目。

在“泛学科”展块中, PET灯项目的三个主要组成部分将首次以一个大型装置呈现,包括100盏灯的创造性制作旅程的广泛文献介绍。


4

手工旋转




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“手工旋转”包括五件用从大西洋环流中提取的塑料污染制作的豪华作品。英国夫妻设计组合“野猪工作室”创始人亚历山大·格洛夫斯(Alexander Groves)和村上梓(Azusa Murakami)–踏上了横跨1000海里,在北大西洋的海上寻宝之旅。塑料污染的宝藏随着上升的环流漂浮到水流顶端,耐心地等待着被发现和认领。一块块曾经的垃圾碎片被水的力量冲开,形成了奇异的,充满活力的彩色漩涡,如同一堆珠宝。就像宝石一样,他们闪闪发光的美丽暗示着他们的价值,以及它们两两组合的可能。通过指挥太阳的热量以及大海航行的时间,这种由安得烈·福瑞德发明的无源器件“太阳能挤出机”,能使用太阳能的热量来熔化收集来的塑料碎片。一旦碎片合成为熔体,其一次性结果是星星点点地出现带斑点的颜色,特别是充满活力的回旋,虽然规模较小。就像他们的远房亲戚钻石,珊瑚和宝石,这些融化的物体继而被制作成豪华的纪念品。代表每个主要的环流,限量版的作品包括手工制作的印度洋,北太平洋、北大西洋、南大西洋和南太平洋。


5

头发高速




By STUDIO SWINE(英国)

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“头发高速”是一条现代的古代丝绸之路,它不仅运输货物,也传送技术,美学和东西方的想法。随着世界人口的不断增加,人们的头发已被重新勾画为一种丰富的和可再生的材料,而中国是其最大的出口国。将头发与天然树脂相结合,他们创造了一种通过一种再现色彩错落斑驳的玳瑁,和一种纹理类似抛光牛角或外来硬木的美学,为正在减少的地球自然资源提供一个可持续的替代品的复合材料。最终,它呈现为受到20世纪30年代上海装饰风格启发的一系列独特的精致物体。该项目反映了中国和世界其他国家之间的关系,也表达了贸易不仅有运输产品的能力,还能传播价值观和感知的想法。


6

白塔寺再生计划





By: reMIX studio(中国)

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白塔寺街区以住宅为最主要使用功能,和其他旧城片区相比,其商业经营活动显得极为有限。这种住宅为主的用地特征也和其南部紧邻的金融街在业态方面形成了鲜明对比。白塔寺对城市更新的需求不言自明,同时也存在巨大的潜力。面对未来诸多发展的可能性,虽然中产阶级化总是一个不能被完全避免的过程,但我们是否可以通过某种干预和控制的机制,避免重蹈众多历史街区更新的覆辙,而在引入新的活力与生活的同时,更好的保留当地社区的独特生态,保护和加强城市空间认同?

这次的展览从两方面回答了这一疑问:从专业开发者的角度,这里展示了北京华融金盈投资发展有限公司做出的一些城市更新的努力与尝试;从学术探讨的角度,展览也呈现了2015年北京国际设计周板块之一的“白塔寺再生”伦敦建筑联盟工作坊的学术成果。


7

墨荷






By LCD (Laboratory for Creative Design)

(中国)

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“墨荷 Black Lotus”是LCD为上海设计双年展设计并建造的一个Pavilion装置,它通过空间打印的方式,以碳纤维作为材料(墨线),以机械臂作为画笔,在三维空间里勾画出的一幅现代的三维水墨画,它的挑战在于,如何在回响古老水墨意向的同时,通过精准的控制,数字编码,设定机械臂移动的路径,如同画笔随时间的游走,不断的填充勾勒出Pavilion的形态。路径控制的难点,还在于必须事先考虑设定好结构的受力次序,使得整个形态通过一个生长的方式敞开。Black Lotus平面呈现荷叶状的类圆形,它是LCD对蚕茧仿生原型的一个连续多年研究的基础上,围绕蚕丝空间结构,进行的三维打印技术的适配和艺术的再创造。它挖掘蚕丝生物母题的空间,转换多种可能性的同时,将三维打印行为,空间构筑和展览的活动结合在一起,形成一个面向公众的,容纳各种活动的,开放的母体空间。Black Lotus的意向来自于荷叶,及荷叶的支撑和叶脉结构。荷叶这个自然的结构形式完美的定格了Black Lotus最优美的瞬间。Black Lotus通过反重力的算法自然生成其优美的形态,反映了物质和重力的空间平衡。三维打印技术目前在大尺度复杂空间的营造中很少有人问津。人们所理解的三维打印产物往往拘泥于一些摆件或者小日用品。LCD的设计师们在新的设计技术和建造技术的支持下,对于三维打印技术有了极大的创新应用。Black Lotus延续了北京设计周吉尼斯纪录装置——VULCAN的研究,是由机械臂(机器人打印)进行的实时三维打印单元体积聚的建构系统。这个系统突破了传统结构的建构方式,结合碳纤维这种强度很大的材料,形成了自生长的结构和形态机制,这种随时间生长的方式,将作为实时打印装配的过程表演,成为上海设计双年展的一个吸引公众参与,体验的活动,而机械臂作为画笔在新的时空中的刻画和建构,将是对四百年八大山人墨荷的最好的致敬


8

其他设计






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我们都是不同的。这是项目“其他设计”的出发点与其背后的信念。不同于生产给大家一个单一的物件,这意味着被分发到个人而不是为个人而设计,我们应该可以根据人们具体的需求来创造独特的、当地制造的物件,永远不同并不断变化。总之,我们可以做些其他的设计。 “其他设计”可以通过释放开源项目做到兼容并包,以促进其扩散,并提高社会影响力。它可以鼓励设计人员和用户之间的协作,利用数字化制造技术,并直接在微观装配实验室里生产物件。展会中的展品都来自不同的意大利实体,并应对与残障人士共同设计并为残障人士设计的主题。这些展品被第一次收集、应用在2015年意大利米兰国际家具展上,这是欧洲最重要的设计赛事之一。

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其他设计项目设计师们:On show projects by: +LAB, AVRIL DESIGN, HACKABILITY, PHICO. LAB, STUDIO RODIGHIERO ASSOCIATI, FABRIZIO ALESSIO, STEFANO PERABò & CIRO BORRIELLO


其它参展该单元作品

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数据巷--熔岩设计


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在简化的世界里--熔岩设计


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中国制造日志--Atlas Studio

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BB. Suit 0.2 可穿空气---STUDIO EVADELAAT


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谦虚旅社--曹璞



未来场
胡本立

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著名英国设计师胡本立策展的“未来场”,表现得则是很多人都感兴趣的未来设计该如何进入我们生活的话题,科学发展到今天,互联网、多媒体、数字化、3D打印等技术的普及带来了新的产业发展的机遇,设计与新兴技术的跨界合作让人手边任何一种器具都能产生意想不到的功用性。同时,设计也被重塑了更多的可能性。

2016上海艺术设计展观展完整版攻略

懒椅,Freshwest

懒椅是英国Freshwest向收藏市场投放的前期实验性的作品。灵感源于由张力弦线串联的小动物玩具,推拉间产生张力及消失,从而完成折叠动作。懒椅具备一个交互传感器,当观众走近时,懒椅会感应立即折叠坍塌。几分钟后懒椅会像人类的姿势一样恢复原本站立的样子。椅子的功能性本身就是提供支力让人休息,但这里的懒椅却被设计成故意捣乱的形式,当人靠近时故意折叠坍塌,像是一种玩笑——因为你真的太懒了所以我也懒得让你坐在我身上休息。而这个实验性的作品用其令人捧腹的方式来暗示了今后的产品或许都可以通过交互传感器的设置来成为一种智能的,自动化的产品。

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伦敦东部制造的声音--Dominic Wilcox

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镭豆--Nick Ross


2016上海艺术设计展除了四大主题板块外,西岸艺术中心主场馆四个展区之间以及边缘空间将由刘毅策划嵌入12个具有互动性的独立微型小展馆,它们将以“设计加油站”的板块散落在整个展出空间,既可将其看作板块之间的连接点,也可以理解为一种动力引擎,它们将服务于整个主题并以更加清晰、单纯的语法拓展设计的边界。

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设计域动Local Design Beat

设计师们立足本土文化,在“域”中追求极致;在“动”间尝试跨越;在思辨中探索与展现“设计域动”的无限活力,在“设计之变”的变奏曲中,打着本土设计的有力节拍!
——项目负责人 刘毅

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作品名 FLY 椅

设计师 杨冬江

作品简介

风吹过,却无痕,只是刹那间的一物飘起又落下。作品利用时间的“定格”让人看到风、感知风。人造石材经过热弯工艺,由“坚硬”转化为静止的“柔软”,洁白的色彩和细腻的肌理,犹如风一般飘逸和轻柔。作品以简洁的造型语言,不加赘述地传达了东方的智慧和禅意。当静下心来,用心体悟,便能够感受到风的气息。

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作品名 拂翼/ 影戏

设计师 张明、金陵造物

作品简介

“拂翼”分为立扇和吊扇两部分。小时候大家都有被长辈用扇轻拂入眠的经历,扇子已经成为中国人传递感情的工具。“拂翼”的结构模仿人扇扇子时肩肘腕关节的连续动作,以此让人产生儿时的联想,同时这种方式产生的风更加柔和。

“影戏”分为挂壁灯和落地灯。通过几何变形结构探索优雅变形的立体灯具结构。挂壁灯中心动点与电机相连,可以根据人的位置进行感应,由此带动整个挂壁灯结构同步运动,产生与众不同的灯光效果。而落地灯可以在灯杆的竖直轨道上下滑动,拉下时可以照射坐在椅子上看书的人,拉上去时呈台灯造型,照射背后墙壁。

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作品名 迷你上海微缩金属蚀刻模型

设计师 杨威杰

作品简介

作为一名土生土长的上海人,浸淫在这个万国建筑博览会的都市,快速的生活节奏让这些精彩建筑很多时候仅仅是身边一闪而过的符号,却无法长留心间。Mini Shanghai 金属微缩模型不仅是一个简单创作过程,也是我对这座城市情感的一种回味和缅怀。越是深究上海历史,就会有越来越多的精彩建筑呈现在眼前,当它们跟随文本检索、实地探访慢慢都涌到面前时,我身为一名上海人也倍感自豪。Mini Shanghai 的第一个系列,选择的四个建筑不仅对城市发展有着重要的标志性意义,也融入了自身情感的因素。

选择组装而不是成品模型的形式,考虑的不仅仅是制作、携带和馈赠上的便利,更是希望通过亲手制作的过程,创造出使用者和建筑的情感联系。让每一次的折叠都成为手上的触摸和心中的记忆,现代人已经极少能够体会手工劳动带来的喜悦和成就感,我希望能通过这套模型带给使用者一个内在的惊喜。设计中的难点在于拿捏精致和易折叠性上的平衡,所以在最初结构设计的考量上,就花费了近2 个月的时间。而最后的成果也确令我感到满意。在精细程度,易搭建性上得到了较好的平衡,模型基本能在20 分钟左右全部完成。

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作品名 露西

设计师 吴迪

作品简介

LUCY 是一个美丽,可爱,怪异甚至可怕的小怪兽,在变身和进化的过程中。不同角度的造型有着不同的观感,就像新新人类的身份认同,独特而多面,不断的发掘自己内心的小怪兽——LUCY。

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作品名 水泥茶几Concrete tea table

设计师 颜呈勋Bill Yen

作品简介

水泥凳面加入火山口,作为茶几来使用,一抹绿意独享宁静与悠闲。


同时,在主展区展场内外分别将展示唐婉玲策展的“英国零碳建筑—停车场上的白领公寓”Marcelo Leslabay策展的(西班牙)“重置设计—全新的工作模式” ErichBrechbühl和Noël Leu策展的“瑞士平面设计”三个特别板块。



英国
零碳建筑—停车场上的白领公寓


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英国零碳建筑

这个英国零碳建筑则更贴近我们的需求——环保、健康、可持续发展,以及节省城市资源利用。该设计充分利用城市中庞大的停车场被占用的空间,实现了建筑和自然能源的结合,并且将空间再利用达到一个新的水平。

该建筑达到环保零排放二氧化碳标准,顶层覆盖的太阳能光伏板除了制冷制热外,独立系统太阳能给锂电池充电储存 ,公寓内用水只有饮用水需要连接必须的淡水系统,回收的雨水处理后用于厨房及卫生间,就地取水回收再利用处理达到欧洲沐浴标准。在展览结束后,这个达到国际零碳标准的零碳建筑可以移到别处实际使用。



西班牙
重置设计—全新的工作模式

“重置设计”是全球化现象的一部分,即小型企业同那些为自己作品寻找新市场的设计师们合作,不断调整业务模式以适应市场需求,充分利用新媒体将新的商业模式传播到全球各地。他们往往具有很大的灵活性,并允许尝试新颖的材料,更接近手工艺品。这种新鲜感和真实性带来的标新立异的产品往往能吸引更多的市场,也推进了更多设计周和创意活动的出现。

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Dvelas


原来,DVELAS的沙发采用船的帆来制成,同时使用了索具的技巧专业的船帆制作技术和工艺,为这些被抛弃的废旧帆重拾尊严。旧帆上展示的那些受到长时间海水冲刷而产生的铜锈,反而在这里透露出了一丝丝艺术的气息,看起来就好像它经历过的故事。独一无二的编号,也赋予了它的独特性,牢牢抓住当今消费群体希望自己的品味独一无二的心理

Dvelas 的设计不但意味着它们直接回应消费者的需求和市场走向,反应了设计文化,而再利用旧物生产的方式也意味着成本的低廉,让消费者和当代设计艺术走得更近了。


PCM Design

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Raúl Laurí Design Lab

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Sagenceramics

PCM Design, Raúl Laurí Design Lab, Sagenceramics的设计作品采用我们生活中熟悉的元素,并赋予其功用性把瓜果蔬菜变成碗碟,咖啡豆改成灯泡,用浴缸来盛放玫瑰……在物体本身所富有的情感价值的基础上打造出一个完全不同的语境,能使用户对其感到新奇又兴奋。这些作品不但充斥着生活中的人文情感,也透出着一种后现代主义感的艺术气息,每一处细节都能牵动着用户的感情。

目前,Raúl Laurí Design Lab的大部分都主要集中在网络传媒和营销方面,这意味着广告费的节省和全球化营销。而Sagenceramics则通过开通网店,将自己的商品带给那些寻找纯正、追求名誉、对这类手工设计产品有兴趣的客户,将工艺品的世界带给普通观众。

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Redo-me

对于Redo-me来说,他们做的则是把设计大权交给了客户——正如他们的名字,把DOREME重组一样,他们的理念是利用使用已久的家具原材料完成的变化和变型。该系统由三个不同的部分组成,分为S, M和L,可以任意组合。组装时,只需要用一套简单的螺丝钉将各部件连接在一起,并可根据需要调节合适的长度。也就是说,产品最后的形态最终是靠用户的自己想法的组装来决定。这样一来,对于那些喜欢创意,或者对于自己家具有要求的客户,有了一个自主设计的空间,吸引用户能够对自己的家具“做主”。


瑞士
向平面设计大师致敬

自1950年代起,瑞士平面设计就凭其卓越的品质享誉国际,本展览精选了来自77位瑞士不同年代当代平面设计大师的作品,共121件,全面呈现了过去5年来的瑞士平面大展。瑞士平面大展自在首尔首展以来,好评如潮。本届展览将由瑞士卢塞恩海报节主席Erich Brechb u hl瑞士设计师Noël Leu共同策展。

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《百年上海设计史》文献展


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展览以案例形式向大家呈现一百余年来上海的设计历史面貌,并进行分类梳理、归纳重点,分为平面设计、公共交通形象设计、环境与展示设计、轻工业产品设计、服装设计、工艺美术、设计教育、美术设计机构八个部分。各部分所涉内容各异,通过挖掘梳理与上海设计历史发展相关的文献资料,集中叙述自20世纪初叶以来上海近、现代设计发生与发展的历史条件、社会背景,为中国设计学的历史与理论建设提供更多有价值的历史材料,从中发现影响上海现代设计发生与发展的历史性成素。各章节重点发掘曾经让“上海设计”辉煌的人和事,以及与设计相关的活动规则、标准或规范,发现在“摩登上海”的社会经济活动中那些与设计关联的有价值的技术、生活、美学规律,以求更好地还原这段历史,尽量回答百年来上海设计与人、集体或社会利益之间的种种关系,彰显“上海设计”自身的属性特征。


展览时间:1.10-3.15

展览地点:上海市徐汇区龙腾大道西岸艺术中心前


除了实体场馆,“2016上海艺术设计展”也将在2个多月内举办多场形式丰富的活动,包括各类设计论坛/讲座设计评奖、中小学生冬令营品牌活动周、电影放映周、无土栽培体验周、创意集市、品牌活动周、设计工作坊和设计寻访活动,让公众全方位地参与进本届艺术设计展中,将让本次展览不但专业化,也更加生活化。


展讯信息:

开幕时间:2016年1月10日

地点:上海西岸艺术中心

主办单位:上海市文联、上海市文广局、上海市教委、上海市徐汇区人民政府 承办单位:上海市创意设计工作者协会、上海西岸开发(集团)有限公司


展馆内部平面图


Post:2016-01-10
  
上海艺术设计展
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